Guerra Fria nunca mais

Como uma estrela cadente no meio do céu cada vez mais disputado por bandas de rock. Este era um dos ângulos de visão a respeito do cenário musical brasileiro, lá nos idos de 1985. Só que os nossos príncipes tinham um diferencial, não eram apenas um monte de macaquitos, falavam de amor mas tinham um ar de guerreiros da salvação.

Consciência incerta do que ocorria em volta, como quem aparentemente questiona a Guerra Fria, a abertura econômica da China ou até os conflitos árabes – israelenses, mas que na verdade pouco se importa com essas conjunturas. De qualquer forma, quem ouve Revoluções por Minuto tem a forte impressão que aquele era um momento crucial de mudança. Os teclados apoteóticos de Luís Schiavon deixam claro que uma nova era está prestes a nascer.

O raio laser e as infinitas fumaças nos shows da banda completavam toda a áurea mágica. O RPM alcançou o estrelato voando. Mas claro que não foi em vão. O vocalista Paulo Ricardo de um modo ou de outro trabalhava na área e foi como jornalista musical que ele conheceu Ney Matogrosso. O cara ficou super empolgado com a banda, chegou a produzir shows do RPM, além das altas dicas. 

“Gosto muito do primeiro álbum do RPM, Revoluções por Minuto. Achava que era um trabalho diferente no panorama do rock brasileiro, em música e letra. O grupo tinha um estilo diferente, alguma coisa que soava progressiva, havia influência disso, mas não era exatamente progressiva”, afirmou Ney em um artigo, escrito por ele e publicado no especial da revista Super Interessante, História do Rock Brasileiro: Anos 80. 

E antes mesmo da queda do Muro de Berlim (imagine quantos acordes poderosos isso teria dado!), o RPM já havia naufragado. Em fevereiro de 1989, o sonho acabou. Para mim, o que ficou foram os dois únicos álbuns da banda empoeirados numa gaveta da minha mãe.

p.s.1: O vídeo que vale a pena ser visto, não aceita incorporação. Então, para ouvir clique aqui.

Numa galáxia ainda mais distante,

  

na mesma década, o rock também mexia na ferida da Guerra Fria. Nada da perfeição estética de Paulo Ricardo agora. Nada a ver com isso. Siouxsie and The Banshees era uma banda, visualmente falando, estranha. O som também, meio sem definições. Gótico, punk, new wave? A melhor deles que conheço, Hong Kong Garden, está mais para dança e alegria mesmo. Só que o assunto tratado é bem mais sério. “Lixo flutuando na água poluída / Um velho costume de vender a sua filha / Você gostaria do número 23/ Deixe seus ienes no balcão, por favor/.” 1978: Hong Kong ainda não era China. Mas vamos ao socialismo de mercado? OK! Vamos à música, please?

p.s.2: Incorporação também desativada (alguém sabe como evitar isso?!). Então, quem quiser o vídeo original de Hong Kong Garden está aqui.

p.s.3 : Hong Kong Garden faz parte da ótima trilha sonora do filme Marie Antoinette, da Sofia Coppola. A primeira vez, confundi a voz da Siouxsie com a da Kathellen Hanna. Algum problema?

1999

“Estou no céu quando estou no chão

O mundo está uma bagunça

E você é minha única cura…”

Le Tigre - Eau D' Bedroom Dancing

music for life

Those Dancing Days – Those Dancing Days (2007)

Música e dias dançantes… o que mais poderíamos esperar da vida? Essa é a proposta de uma das minhas melhores descobertas dos últimos tempos: Those Dancing Days! Mais que agradáveis e mais que rostinhos bonitos, Those Dancing Days exprime jovialidade única e rompe com o rótulo “sonzinho tradicional para meninas”. Então, o que elas tem demais? Simples, é algo como sair na rua a noite sem medos, sem responsabilidades e no “topo da satisfação”.

Além de liberdade, a banda também canta as dúvidas e anseios característicos da juventude. Quem nunca se sentiu deslocada e sentiu chegada a hora de conhecer-se melhor? Isso Those Dancing Days se pergunta na música Hitten. E quem não quer fazer do mundo o seu lar e sair por aí sem rumo? Those Dancing Days também compartilha desse sonho em Home Sweet Home.

É isso o que cantam, tocam e dançam as cinco suecas de mais ou menos 20 anos. «Acompanhe a foto esquerda para direita.---» Linnea (vocal), Mimmi (baixo), Cissi (bateria), Rebecka (guitarra) e Lisa (teclado) saíram do colégio em Estocolmo e partiram para o mundo. Após abocanhar o prêmio de melhor banda sueca de 2007, pela MTV Europe Music Awards, foi fácil para as moças assinar com um selo inglês e partirem para a gravação do álbum In Our Space Hero (outubro – 2008).

Ah, e para conquistar a gente logo de vez…elas são quase New Wave. Sacou? Bem, teclados divertidos e roupas coloridas te lembram algo? Para mim, é algo meio The B52’s com um quê do velho Kid Abelha. O que acha, colega Cindy?

“Você realmente acha que eu poderia confiar nesta nova pessoa que eu me tornei?

Você realmente acha que eu dou a mínima agora que eu posso fazer o que eu quiser?”

Hitten – Those Dancing Days

“Living for music, living in a dance

Music for life, those dancing days” …

Those Dancing Days – Those Dancing Days

Vamos sair demodé?

Cara, não sei definir o que éramos nós. Saímos do Hardcore super-trash fruto do Colégio Expovest (ó meu talento para rimas haha), fizemos uma viagem pelo Rock'n' roll mas com o Punk sempre na veia. Na prática, o Riot Grrl nos tomou como aprendizes. Em meio à isso, flertamos com o romantismo bizarro de Sheila Mello, e ainda sim, disseram que uma de composições alcançou o status de hardcore nova-iorquino.

Da garagem aqui de casa, alcançamos o templo do mundo indie da época. E como um meteoro, da glória fumegante à decadência, aterrizamos bem de cara num estúdio vagabundo por aí. O que sobrou dessa insanidade juvenil foram cinco universitários, perdidos em seus caminhos, mas eternamente demodé. Se fomos a pior banda do mundo? Sim, talvez...mas também a mais divertida do século XXI.

"Saia da rotina
Saia do clichê
Saia da rotina
Saia Demodé!"

Saia Demodé - Saida Demodé

p.s.1 : sim, sei que devia ter vergonha de postar isso aqui, mas não poderia deixar passar em branco o nosso revival. Aguardem!

p.s. 2.: dúvida eterna: se escreve Demodé ou Démodé?

p.s.3: o texto foi uma bricadeira, ok? Mas, os fatos...esses foram reais! hahahaha

love's a game

“Oh, talvez eu pense, talvez não

Talvez eu irei, talvez não

Encontrar meu caminho desta vez

Eu ouço você me chamando em breve

Um desses dias

Alguns desses dias, e alguém pagará

Isso acontece toda hora

Eu vou embora, acreditando que você queria que eu fosse…”

The Magic Numbers

Última Coca-Cola do deserto na terra da Rainha

Oasis - Dig Out Your Soul (2008)

Nem adolescente eu era quando aprendi a cantarolar alguma coisa do Oasis. Claro que era o sucesso Wonderwall. De lá pra cá, mais nada da banda me chamou atenção. Inclusive, fui recriminada uma vez por gritar: “-Ah, tira o CD dessa banda chata que só faz música igual”. Detalhe, na ocasião só tocava Oasis devido a “ilustríssima” presença de dois caras do Cachorro Grande na festa. Um dos defensores do Oasis nesse dia (nem sei se ele lembra disso) me enviou uma das músicas do disco mais recente do grupo. O que eu poderia responder no MSN? –Bem, eu gostei. E fui sincera.

The Shock of the Lightning era a música. E não teria como eu não gostar. Esta, a faixa 4 do álbum, começa de cara com a marcação forte da bateria e os riffs de guitarra completam o peso necessário e nos tragam mesmo para dentro do som. O vocal de Liam Gallagher também grudou no meu ouvido, um pouco graças ao repetido verso “Come in, come out, come in, come out tonight”. Com direito a paradinha de bateria, bons chutes no bumbo e altas viradas legais (saudações para o baterista Chris Sharrock e suas baquetas), The Shock of the Lightning é de longe a melhor do disco Dig Out Your Soul.

No conjunto, o Oasis de 2008 parece ter bebido um pouco na fonte da sua própria década de origem. Dos anos 90, trouxeram algo da sujeira grunge para as guitarras nas primeiras faixas do disco. Aliás, até The Schock…eu  mantinha a opinião que, salvo os sucessos, a banda só compunha músicas parecidas umas com as outras. Sim, as características descritas se repetiram por todo o álbum, mas vi que o Oasis trouxe também baladinhas legais, como I'm Outta Time, e outras que soam melancólicas…como Falling Down. Por fim, cavalgamos um pouco ao som de The Nature of Reality: cadência equina com direito a solo de guitarra e tudo. Agora, a última faixa…Soldier On…indie convencional, meio água com sal.

 

p.s.1 : finalmente cumpri minha promessa. Este texto é dedicado ao Evaldo – o fã incontestável e persistente do Oasis. Se mudei minha opinião sobre a banda? Ainda não me convenceram totalmente, percebe-se.

p.s.2: Baixe Dig Out Your Soul (link testado) e, se quiser, me conte o que achou. Ou, conte ao Evaldo.

Efeito Placebo

“You're always ahead of the rest

When I'm always on time.

(…)

I drag behind.” 

                                                                 Placebo - Drag

“Baby, did you forget to take your meds?

And the sex and the drugs and the complications.”

                                                                 Placebo - Meds