buzz stop

Mudei

2010-06-05T20:22:00.003-03:00

Olá leitores! Não sei se vocês realmente existem, mas quero acreditar que sim e por isso vim avisar da minha mudança. Isso mesmo, peguei minhas trouxinhas e fui para o http://videsurreal.blogspot.com/ . Esses dois anos foram "lindos" e o buzz stop continuará no ar para me lembrar deles. See ya! E espero que me acompanhem.

http://videsurreal.blogspot.com/
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Jardim de Cactus: Dado + Paula

2010-05-25T19:44:00.003-03:00

Alguma vez você saiu de casa puto para qualquer lugar
Sentindo raiva e desespero e prometendo nunca mais voltar
Procurando alguém para visitar e conversar, contar, chorar…

Descobre que já saiu voltando
Que se fodeu, ¨vou ter que voltar¨

Não sabe se quer
Não sabe o que é bom ou ruim
Não sabe sequer
O que você planta no seu jardim

Alguma vez você assumiu demagogia, covardia e sordidez
Não acredita em Deus e diz que se arrepende do que não fez
Qualquer vagabundo condenado é mais decente do que você

Pega os recados no celular
Respira fundo e vai trabalhar

Não sabe se quer
Não sabe o que é bom ou ruim
Não sabe sequer
O que você planta no seu jardim

Alguma vez você sentiu a mira de uma arma em sua direção
Um raio venenoso corta o ar sem eco, um teco seco e sem perdão
Sexo, sobrenome, pais e filhos, sua vida não vale um tostão

Duvida dos direitos humanos
Pensa em matar mas tem outros planos

Não sabe se quer
Não sabe o que é bom ou ruim
Não sabe sequer
O que você planta no seu jardim

A Era da Constituição

2010-05-15T13:43:00.005-03:00

Nascemos na ressaca da ditadura, mas nessa época, nossos pais nunca haviam elegido presidente algum. Enquanto isso, Coca-Cola na mamadeira e loiras esdrúxulas faziam nossa alegria em frente a TV. Já frequentávamos supermercados, mas nunca entendemos realmente o porque de tantos pratos vazios. Esquecido esse problema, o tetracampeonato mundial de futebol nos tornou brasileiros. Descobrimos o sexo, ou ele nos descobriu, por volta dos oito anos, quando ralar na boquinha da garrafa era um hábito infantil. O mundo não acabou e, aos treze, nos ferimos pela primeira vez. Foi nesse ano que assistimos, no camarote da sala de estar, algo como aviões em arranha-céus indo ao chão. Particularmente, eu preferia o Cartoon. Crescemos ao som do desespero de gentes e coisas que não existem mais. Isso criou algo irreversível, não tínhamos idade mas vivíamos a saudade. Suspiramos hoje com razão, mas o sentido… cadê?

C.F. Abreu

2010-05-02T09:56:00.001-03:00

“Ontem por incrível que pareça todos os lugares que pisei eu te procurei. (…) Fiquei feliz em poder sentir tua falta, - a falta mostra o quão necessitamos de algo/alguém. É assim o nosso ciclo. Eu te preciso. Perto, longe, tanto faz. Preciso saber que tu está bem, se respira, se comeu ou tomou banho - com o calor que está fazendo neste verão, tome pelo menos uns três ao dia, e pense em mim, estou com calor também. Me faz bem pensar nessas atividades corriqueiras, que supostamente você está fazendo. Ah, e eu estou te esperando, com meu vestido curto, óculos escuros grandes e meu coração pulsando forte, e te abraçar até sentir o mundo girar apenas para nós. É, eu gosto muito de ti.”

Caio Fernando Abreu

Ouvindo: Doves - There Goes The Fear

2010-04-27T20:41:00.004-03:00

Think of me when you close your eyes
But don't look back when you break all ties...

Nesses dias, sabemos que vamos morrer

2010-04-15T20:05:00.008-03:00

A consciência de morte vem junto com a consciência de vida. O primeiro pensamento trouxe consigo a certeza da morte. Bumbum no vaso sanitário, pés balançando e a idade da razão: “-Meu Deus, o que sou eu?” Depois, é claro, a noção de morte liga-se a perda de quem se ama. Isso realmente sempre me preocupou mais do que minha própria morte. Eu morta? Tanto faz, não vai doer. Dor de verdade é o vazio e a saudade nossa de cada dia. Tem, também, um egoísmo humano básico: as pessoas só dão valor naquilo que não possuem mais. Desde então, eu fiz uma auto-promessa: serei a primeira a morrer.

Legião Urbana - Dois (1986)

2010-04-10T17:27:00.008-03:00

Encontrei esse disco no lugar que julgava mais improvável: Pelourinho em Salvador. Ele resistiu 26 horas entre litoral, caatinga, cerrado e um ano no meu quarto. Agora que finalmente consegui ouvir o LP, senti a necessidade de fazer um faixa a faixa. Há dois anos atrás coincidentemente comecei pelo primeiro álbum da Legião Urbana. (leia aqui) Nesse ritmo até o fim da vida falarei de todas as músicas, de todos os álbuns da Legião. Isso aqui é também uma forma de protesto contra a “galerinha” que diz Legião Urbana é infantilidade. Desafio a ouvir até o fim, não importa se eu tenha vinte e dois, doze ou dois. Dois, porque "Eduardo e Monica é mais importante que Geração Coca-Cola porque o amor é mais importante que tudo" by @makegraves. Ok, vamos logo com isso!

LADO 1

Daniel na Cova dos Leões

Era, 1986. A banda já alcançara relativo sucesso no primeiro álbum. Porém, a Legião suavizou a pegada (temática e sonórica) e o disco começa como uma mudança de estação de rádio. Quem ouvia Será agora é transportado para a faixa “leve, forte, cega e tensa”. A música, como muito discutido, e afirmado pelo próprio Renato Russo retrata (muito nas entrelinhas) um relacionamento entre dois rapazes. De uma maneira tão bonita, que mesmo com conotações sexuais, a tal relação nunca havia passado pela minha cabeça.

Primeira composição, de poucas, da dupla de Renatos (Russo e Rocha). Daniel abre um disco caracterizado pelo ambiente pós-punk da época. Em 1986, julgaram a Legião como cópia de The Smiths. Será?

E o teu momento passa a ser o meu instante.

E o teu medo de ter medo de ter medo

Não faz da minha força confusão:

Teu corpo é meu espelho e em ti navego

E sei que a tua correnteza não tem direção.

Quase sem Querer

Raio-X de sentimentos. É aquele tipo de música que temos vontade de cantar para alguém, mas nunca cantamos. Seja por falta de coragem ou de alguém, mas é impossível não identificar-se. É uma das letras mais delicadas e claras de Renato. Já até escrevi sobre uns posts atrás.

Já não me preocupo

Se eu não sei porquê

Às vezes o que eu vejo

Quase ninguém vê

E eu sei que você sabe

Quase sem querer

Que eu quero o mesmo que você.

Acrilic on Canvas

Não é música, é poesia. Fanatismos a parte, Renato constrói um quadro de um amor platônico ou malsucedido. “De você fiz o desenho mais perfeito que se fez: os traços copiei do que não aconteceu…” A base da música é o pós-punk, quase bruto. A linha de baixo comanda do início ao fim ao lado da bateria firme, e sobra para as guitarras e teclados a criação da onda mística que geralmente envolve a Legião Urbana.

Ninguém sofreu: é só você que provoca essa saudade vazia

Tentando pintar essas flores com o nome

De “amor-perfeito” e “não-te-esqueças-de-mim”.

Eduardo e Monica

Por detrás da historinha de amor bê-a-bá, esconde-se um jogo de simples e eficientes ao lado de outra homenagem à Brasília (Se encontraram então no Parque da Cidade / A Mônica de moto e o Eduardo de camelo / O Eduardo achou estranho, e melhor não comentar /Mas a menina tinha tinta no cabelo). Fruto da época em que Renato deu “see you later” para o punk e incorporou um Bob Dylan candango. Com a companhia somente da voz, o violão, ele subia ao palco e cantava Eduardo e Mônica.

E quem um dia irá dizer

Que existe razão

Nas coisas feitas pelo coração?

E quem irá dizer

Que não existe razão?

Central do Brasil

Faixa instrumental, mas a temática é o transporte público. Ônibus ainda era o meio de transporte mais usado por Renato Russo para transitar pelo Rio de Janeiro.

Tempo Perdido

Uma vez, assisti uma especial Renato Russo na Multishow onde Nazi (ex-Ira!) resumiu a sensação dessa música: “Nos querem jovens, vampiricamente jovens.” Em concordância com essa ideia, no clipe a imagem do grupo em preto e branco é alternada por fotos de artistas que mortos na juventude. Ironia do destino. Mas, enfim, é um dos meus vídeos favoritos e onde fica clara a conexão da Legião Urbana com o rock inglês de Manchester (Joy Division + The Smiths). Tempo Perdido foi um marco. Depois dessa canção, a Legião subiu um degrau acima de todas as milhões de bandas do BRock. Nascia a “Religião Urbana”.

Nosso suor sagrado

É bem mais belo que esse sangue amargo

E tão sério

E selvagem.

Veja o sol dessa manhã tão cinza:

A tempestade que chega é da cor dos teus olhos castanhos.

LADO 2

Metrópole

A selva de pedra está retratada aqui. Sadismo, cinismo e burocracia. Leis máximas de sobrevivência na metrópole. “Ordens são ordens”. A Legião Urbana bate forte e volta ao punk mais primitivo nessa faixa, algo indispensável mostrar o inconformismo.

"É sangue mesmo, não é mertiolate"

E todos querem ver

E comentar a novidade.

"É tão emocionante um acidente de verdade."

Plantas Embaixo do Aquário

Essa é uma aula de diplomacia em 2’54’’. Português e um rolo com inglês e francês. O mantra se desenrola e “não deixe a guerra começar” fica para sempre na cabeça.

Aceite o desafio e provoque o desempate:

Desarme a armadilha e desmonte o disfarce.

Música Urbana 2

Ponto de ônibus lotado e o sol rachando sob o planalto. Poderia ser o momento que Renato sentou e rabiscou Música Urbana 2. Ou então, simplesmente tirou o violão da capa e cantou em troca de umas moedas. Bem folk mesmo.

Não há mais mentiras nem verdades aqui

Só há música urbana.

Andrea Doria

A faixa mais triste do disco. Arrependimentos e... Não sei mais o que escrever sobre Andrea Doria.

Às vezes parecia que era só improvisar

E o mundo então seria um livro aberto,

Até chegar o dia em que tentamos ter demais,

Vendendo fácil o que não tinha preço.

Fábrica

Onda de esperança para os jovens. Não é novidade nas letras do Renato, mas nessa ele aborda diretamente coisas que mais nos angustiam: precisamos de um lugar ao sol, ou seja, trampo, emprego, trabalho, etc, etc, e ao mesmo tempo, trata da questão do meio-ambiente. Porém, claro, a subjetividade ainda impera.

Esse ar deixou minha vista cansada,

Nada demais.

“Índios”

Aspas são sugestivas. Eu, tu, ele, nós, vós, eles somos índios. Conheço essa música há tanto tempo e ainda hoje não consigo dizer ao certo o tema dela. Meu palpite, é que “Índios” aborda a perda da inocência. Toda essa vibe de ouro entregue em troca de nada, rasgar pano de chão de linho nobre e pura seda… Subterfúgio para inocência roubada dos índios, mas que na verdade trata da nossa própria jornada de amadurecimento, baseado em corrupção. Não no sentido de roubo, e sim, na necessidade que temos de corromper princípios e sentimentos para sobreviver. Tudo isso ao som de teclado, bateria e contrabaixo elétrico.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Como a mais bela tribo, dos mais belos índios,

Não ser atacado por ser inocente.

URBANA LEGIO OMNIA VINCIT

7 de abril - Dia do Jornalista

2010-04-07T10:00:00.002-03:00

Se eu disser que escolhi o Jornalismo, seria mentira. De todas as escolhas importantes que fiz na vida, essa foi a mais casual e fácil de todas. Não que eu tenha sido daquelas que sonham em ser repórteres desde a infância. Não, mesmo. A ideia foi tomando forma com o tempo, e decidi em minutos. Simples assim. Claro que entre idas e vindas, já odiei, decepcionei, me entediei e sei que isso ocorrerá inúmeras outras vezes. Só ainda não sei é até quando conseguirei conviver com as contradições disso tudo que é fazer Jornalismo. Mas vamos com calma, ainda é o começo.

p.s.: Na foto, um gravador super antigo pertencente ao Museu do Senado.

Letra Livre

2010-03-29T21:01:00.001-03:00

O ditado da mudez infinda

Alice Canuto

Para que pudesse ser mais que o combinado, e que fosse mais um dia.

E que ficasse o cheiro das amêndoas amargas, o gosto do primeiro peixe cru, do rio que não tinha destino e admirávamos enquanto tínhamos aquela velha discussão interminável sobre as coisas inúteis do mundo – tão sem destino quanto o rio.

A coragem de olhar para o mundo com olhos de poeta, aquele velho ditado das coisas mudas, a memória tão injusta de que tudo aconteceu como aconteceria.

Porque não é só o que fica que é nosso. O que vai embora também é.

O quanto não fui também sou.

Tudo isso – e não isso – sou.

As chegadas também são partidas d’um outro lugar que antes também tinham sido chegadas.

Por mais que tudo parta, tudo fica.

O tempo passa, eu fico.

Eu fico com o tempo, com o tempo que passa.

Eu fico, e o tempo fica com eu que fico.

Porque nós também somos feitos das cartas de amor que nunca mandamos,

E entulhamos num canto da gaveta desorganizada que somos nós.

A gaveta que trancamos e jogamos a chave fora.

Porque a maior saudade que nós sentimos, não é do que nós vivemos, mas do que nós não vivemos, e dói em carne viva…

Como se ao olhar fosse sonho por fora, e ao mesmo tempo, sendo real por dentro…

Porque era preciso ser mais Id, Ego e Superego.

Era preciso ser vivo, pulsante, e para isso, sem mais nomenclaturas as quais fingimos emoção…

E transcendermos.

Onde existe um tempo, em que não precisamos mais contar quanto tempo já foi, nem quanto falta.

Mas assim: o passado vivido e não vivido, o presente que chega sem pedir licença, e o que virá não interessa como o futuro do mundo.

Porque mesmo com tantos impasses que a vida já nos pregou,

Tantas vezes que eu fiquei de ir e não fui,

E quantas vezes você ficou de vir e não veio.

Eu sei que nós sempre estivemos presentes mesmo na ausência.

Porque, para nós, nunca precisou ser físico para ser real.

E nem que fosse infinito para que se consolidasse em impressão perene da infinitude que um abismo tem ao se abrir.

Porque sempre foi a nossa loucura que nos manteve lúcidos.

O para sempre que é para sempre, mesmo quando o para sempre não é para sempre,

O para sempre nunca acaba.

p.s.: Esse é um dos textos do livro Letra Livre Goiânia Ouro – Coletânea com poetas integrantes do sarau poético e musical Letra Livre, do Goiânia Ouro. Ganhei um exemplar de presente do Kaio Bruno (também autor e organizador).

Então...

2010-03-23T10:31:00.001-03:00

PRÓPRIOS PUNHOS

por Marcela Guimarães

Ela estava de frente ao saguão de desembarque. Havia duas opções: ou ela ficava parada em frente à porta ou passeava pelo aeroporto. Como a ansiedade sempre levava a melhor, a garota escolheu disfarçar. O lugar era claro… Até demais. O astigmatismo fez com que ela fugisse do corredor principal. Tinha também todo o clima de vai e vem de pessoas. Gente indo, gente chegando e ela ali parada, estática no mesmo lugar por anos. Por isso, assistir despedidas angustiava-a. A única coisa a se fazer era procurar por iguais.

Na loja em frente, havia um senhor que vendia souvenirs desde a inauguração do aeroporto. Mas não era nada como chaveiros ou camisetas. O velho vendia coisas finas. Conjunto de xícaras de porcelana, carros e aviões em miniatura, acessórios para baralhos, etc e tal. Tudo bem caro mesmo, e por isso, bom de olhar. A nossa personagem, então, refugiou-se ali.

Entre todas as coisas disponíveis, ela se encantou com um jogo de facas. Faquinha, faca, facão. Até a sonoridade era uma pluma para seus ouvidos. A prata brilhava tanto quanto um riso sarcástico, e por um instante, ela percebeu com susto que os dentes escancarados refletidos nas facas vinham da sua boca.

- Deseja alguma coisa?, perguntou de supetão o velho.

- Só olhando mesmo… Aliás, quanto custa esse faqueiro? Acho que meu pai iria gostar… daqui a pouco o avião dele aterrisa e…

O velho já não olhava para ela. Constrangida, a garota saiu da loja. Gostava do cheiro de coisas guardadas de lá, mas aquele homem era estranho. Fizera-a arrepiar. Fizera-a mentir. Haveria motivos? Quem chegaria de viagem, em instantes, não era o seu pai. Era a mãe. O pai? Oras, o pai, estava prostrado em algum canto por ali. Talvez, porém, o homem conservasse a esperança paciente. Coisas típicas da espera. Coisa de gente velha. Coisa que a juventude não concedia a ela. A espera era para aquela jovem algo a ser furiosamente aniquilado.

Apesar de desejar que as coisas estivessem bem, ela era sensível demais para acreditar. Curioso é que eles não trocavam uma palavra sobre a expectativa de cada um. “Uma viagem é o momento de perdermos de nós mesmos.”, acreditava a moça. Mesmo ela, que nunca viajara de corpo presente, sabia das potencialidades de uma boa viagem. Mas sua mãe, não. Esta, saiu do país como uma morta-viva, na vertente emocional da palavra. Morrer emocionalmente, perder objetivos, viver sem razão é como tornar-se só corpo… um corpo penado por aí.

É algo anti-natural. Viver sem emoção é a face enganadora da morte. Antes morrer de morte morrida. Talvez, fosse melhor a queda do avião. Talvez, melhor que a mãe houvesse seguido na sua pretensão suicida. Uma vez extinguido, poderia o sopro de vida retornar aos pulmões de um quase suicida? Essa era a dúvida que girava na cabeça da menina, nem tão jovem, mas precocemente amadurecida. Dez anos em dez segundos. Se o adulto é realmente triste e sozinho, foi um certo instante que a tornou assim. De repente, ela era adulta.

Você me pergunta: qual o choque que transportou uma garota para o mundo dos adultos? A resposta é simples, a própria matéria sob o qual esse mundo é construído: violência e desespero. Em um dia, a sala de estar era palco de uma discussão sobre roupas e sapatos, no outro o lugar estava coberto de sangue. Pulso, vivo, tenso e rápido. O sangue corria sem parar em meio às lágrimas, gritos e dor. Para quem nunca havia visto mais sangue que mertiolate, aquilo gerou certo fascínio. Se ver tanto vermelho escorrendo do pulso da mãe era horrível, um filete escarlate no seu próprio punho era fascinante. Era um sinal de vida, mesmo a contragosto. Se para a mãe cortar os pulsos era sinal de morte, para ela era vida.

A equação é a seguinte: dor é uma sensação e sentir é viver. Naquele momento, era a única forma encontrada para comunicar ao subconsciente que existiam milhões de células em funcionamento dentro dela. Foi a maneira encontrada para resistir. Mas fazia dias que isso não era mais necessário. Coincidência ou não, desde que viera embarcar a mãe, não sentia mais o desejo de ver sangue. Tudo estava mais calmo. Até que… o visor marcou: Desembarque – voo 741.

She returns

Filha e pai foram para frente do saguão de desembarque. Passageiro após passageiro saia por aquela porta, menos Mamãe. “Angústia é quando respirar sufoca”, pensou a garota caminhando vagarosamente. De repente, a mulher elegante, altiva e queimada de sol vinha em sua direção. Elas sorriram. Havia também um certo brilho nos olhares. Era alegria. Após o abraço e da marca de batom no rosto, a mãe disse:

- Vocês acreditam que a minha mala foi extraviada?

Claro que a garota acreditava. Esse era o tipo de coisa que só acontecia com a mãe dela, uma espécie de gene transmitido à prole. A mãe saiu correndo e a visão da filha embranqueceu por um instante. Uma energia visceral, inevitável e empolgante percorreu cada perímetro do seu corpo. Ela sabia o que iria fazer, buscava a única solução perceptível. Voltou até a loja de souvenirs. O velho conversava com uma velha no balcão. A garota foi até a prateleira e pegou uma das facas.

Veja bem a situação: ela tremia, chorava silenciosamente, olhar vidrado e discrição nenhuma no furto, mas ninguém a viu. Antes a dor física do que o vazio, ela nos faz voltar à essência, à animalidade. Ela estava próxima de um ato de heroísmo. Como que guiada pelo destino, filha bateu de encontro com a mãe. Esta, vendo as lágrimas descontroladas no rosto da menina falou:

- Oh, meu bem! A mãe também morreu de saudade!

Se abraçaram em meio ao impulso, metal, carne, sangue. Elas ainda tremiam na frequência do pulso.

“Jesus não me quer como raio de sol

Pois seus raios de sol não são feitos como eu

Não espere que eu chore

Por todas as razões que você teve para morrer

Nem nunca peça seu amor de mim

Não espere que eu chore

Não espere que eu minta

Não espere que eu morra por ti.”

Oração de cada dia

2010-03-17T22:48:00.000-03:00

Perco a consciência, mas não importa, encontro a maior serenidade na alucinação. É curioso como não sei dizer quem sou. Quer dizer, sei-o bem, mas não posso dizer. Sobretudo tenho medo de dizer porque no momento em que tento falar não só não exprimo o que sinto como o que sinto se transforma lentamente no que eu digo. Ou pelo menos o que me faz agir não é o que eu sinto mas o que eu digo. Sinto quem sou e a impressão está alojada na parte alta do cérebro, nos lábios – na língua principalmente –, na superfície dos braços e também correndo dentro, bem dentro do meu corpo, mas onde, onde mesmo, eu não sei dizer.

Clarice Lispector – Perto do Coração Selvagem

Nota em voga: Lady GaGa - Telephone

2010-03-12T15:23:00.001-03:00

Excentricidade estética

Novo vídeo traz a anti-heroína do pop escandalosamente atrás das grades.

Mas Beyoncé a tira de lá...

ROTEIRO 1:

Ela era a maior artista do planeta e finalmente encontrou o verdadeiro amor. Até que o amor posou para os flashs dos paparazzi e a jogou pela janela. Resultado: o amor de sua vida transformou a musa pop em uma múmia caquética. Isso daria um belo roteiro de novela mexicana, se não fosse pela maneira que a nossa “mocinha” deu a volta por cima: pegou todas as gatas e envenenou o amante ordinário, ao estilo vilã de Porto dos Milagres (alguém se lembra?). Essa é a história do clipe Paparazzi, a primeira empreitada de GaGa no clipe/filme, gênero marcado por Michael Jackson no video de Thriller.

ROTEIRO 2:

Mas a história não acabou por aí. Parte 2 – Telephone. Como aqui se faz e aqui se paga, Lady GaGa foi parar na cadeia. Diga-se de passagem, uma cadeia recheada de colegas masters. Então, a anti-heroína com seus óculos de cigarros, atrai a chefona da cadeia e rouba o celular dela e com uma ligação telefônica muda tudo. Ninguém mais, ninguém menos que Beyoncé resgata Lady GaGa da cadeia. Juntas embarcam numa missão assassina onde GaGa mostra seus dotes culinários e, instantes depois, todos os clientes nojentos de uma lanchonete no meio do oeste americano estão mortos. Ao estilo Thelma & Louise, as gatas juram lealdade e partem, em chamas, na Pussy Wagon.

k-kindy busy / mo-monster / po-poker face

Cheio de cores fortes, roupas e cenários excêntricos, danças lascivas. Essa descrição caberia a qualquer clipe da GaGa, mas nesse ela atingiu o ápice. Eu nem consigo imaginar qual será o próximo passo dessa louca. Imagens insanamente lindas, músicas que movem até o último músculo nos chocam e entorpecem. Fato é que cada vez mais os vídeos da artista se aproximam de um sonho maluco. O preço que ela pagará por isso, por hora é impossível adivinhar… Até quando Lady GaGa conseguirá manter o nível artístico de suas insanidades? É bem fácil imaginar GaGa tendo um fim trágico: falida, assassinada, internada num sanatório, ou pior, esquecida. Porém, digo uma coisa para que fique devidamente registrada, desde Madonna o pop não viu nada igual. O desafio está posto.

p.s.: pegue pipoca e guaraná (com vodka), antes do play:

The Virgin Suicides

2010-03-07T19:39:00.000-03:00

As garotas entendem

Exemplo drástico onde meninas + opressão = suicídio

Em dia de Oscar, eu digo: Sofia Coppola é minha cineasta preferida. Não pelos ângulos, ou pelo seu modo de dirigir os filmes. Na verdade, não entendo nada dessa parte técnica de cinema e esse, provavelmente, é o primeiro (e talvez único) texto que escrevo sobre algum filme. Gosto de Sofia Coppola pela leveza com que atinge as entranhas do espectador. Com doçura, ela esfaqueia bem naqueles pontos mais sensíveis. Por causa disso, eu enrolei tanto para assistir As Virgens Suicidas (1999), o primeiro longametragem da cineasta. Só pelo nome era óbvio: choradeira na certa.

O roteiro, escrito por Sofia, é uma adaptação da obra homônima de Jeffrey Eugenides e conta a vida curta de cinco irmãs. O ponto de partida é uma tentativa de suicídio da mais nova das meninas: Cecilia, 13 anos. Questionada pelo médico, após ter cortado os pulsos, ela justifica a atitude:

“- O que você faz aqui, querida? Você nem é nova o suficiente para saber o quanto a vida é difícil.

- Claro, doutor. Você nunca foi uma garota de 13 anos.”

Mesmo narrada por um dos garotos vizinhos das adolescentes, a história trata de um fato básico: como é difícil ser menina e doloroso o processo de tornar-se mulher. Para isso, o filme usa de artifícios radicais: as cinco jovens, de família super católica, são reprimidas de todas as formas, com o agravante no quesito sexual. Criadas para permanecerem virgens, assim que o desejo por garotos aparece elas se dão conta da falta de liberdade em que vivem. Literalmente, sufocante.

Agora, o que me resta é aguardar o lançamento o quarto filme dirigido por Sofia Coppola: Somewhere, “uma história intimista ambientada na Los Angeles contemporânea”.

p.s. 1: Já postei o video abaixo aqui, repito porque é lindo.

p.s. 2: As Virgens Suicidas é o filme que todos os pais (mãe + pai) deveriam ter visto antes de criarem suas filhas.

sobre tempo e espaço

2010-02-28T22:12:00.000-03:00

“Já não me preocupo se eu não sei por que / Às vezes o que eu vejo quase ninguém vê / E eu sei que você sabe / Quase sem querer / Que eu vejo o mesmo que você”

Muitas vezes tenho a impressão de que minha vida dá dicas sobre fases seguintes. Às vezes, as pistas ficam tão claras que me assustam… às vezes tudo é bem sutil. Quando eu tinha 15 ainda não tinha essa superstição, mas já havia contraído a mania de ligar fatos. Eu tinha 15 anos e chovia. Com 15, eu acabava de chegar do colégio, pegava o violão e ligava o rádio por volta das seis. Nesse horário passava um programa que tocava os cinco flashbacks mais pedidos do dia. Eu tinha 15, não tinha internet, ouvia rádio e colecionava cds. Era outro tempo e eu hoje entendo que não pertence a outra vida somente pelo ocorrido em seguida.

Bem, eu liguei o rádio e tocava Legião Urbana. Certeza! Não, eu não conhecia a música, nunca tinha ouvido mesmo. Mas sei lá, eu sabia… deve ser pela bateria do Bonfá. Então, o Renato começou a cantar e eu vi que tinha acertado. Eu não estava triste no dia, a música não era triste mas chovia. E sem entender o porque daquilo, veio uma onda de choro incontrolável. Isso nunca mais aconteceu. Chorei de molhar a blusa e soluçar, 4’40’’ de choro desesperado e sem sentido aparente.

Agora, quase sete anos depois, eu descobri. Descobri que chorava por antecipação. Nessa época, eu caminhava por lugares muito próximos a ele mas não o conhecia. Quando isso mudou, quando descobrimos nossa canção, foi ele quem mudou-se.

Dica para Björk

2010-02-21T21:38:00.000-03:00

Existe uma diferença básica entre cover e versão. Cover é simplesmente a execução de uma canção por fãs (sejam eles músicos profissionais ou não). Existem muitos convers bons por aí, mas quase nunca são melhores que a versão original. Já na versão, o artista pega uma obra pronta e destila sentimento próprio naquilo. Muitas versões soam melhores que as originais.

Não quero parecer pretensiosa, nem nada. Mas, na minha reles opinião, esse garoto de nome exótico conseguiu pegar a belíssima letra da Björk e imprimir seu ponto de vista. Ponto para ele, o resultado é lindo. Talvez, Björk devesse adotar como a oficial. Ouça, porque essa merece: Unravel versão (e não cover) de Demetryus Gua.

Unravel – Björk

Enquanto você está longe

Meu coração se desfaz

Lentamente desfia

Em uma bola de fios

O diabo a pega

Com sorriso malicioso

Nosso amor, nosso amor

Em uma bola de fios.

Ele nunca devolverá…

Então, quando você voltar

Teremos que fazer um novo amor.

Ele nunca devolverá…

#Diários 002 - algo sobre amor

2010-02-18T23:07:00.001-02:00

1º/12/56

“(…) Existe um tipo de sentimento de amor, um ou dois tipos básicos (o outro é o amor-dependência) que é inteiramente impessoal – ele domina a pessoa + aquele em quem ele se fixa pode ser um objeto perfeitamente grotesco. Se esse amor é irremediável, não faz nenhum sentido insultar a si mesmo – sofra isso, deixe que a consciência do seu caráter manifestamente grotesco ajude a fazer esse amor passar. (…) As bochechas ficam ardentes; o chão foge de seus pés.

Dizer ‘eu amo’ por conta desse tipo de sentimento é impertinente. É só ‘amor’, o qual toma conta de mim e me dirige para X. Quanto ao outro tipo básico de amor, o amor-dependência, é adequado dizer ‘eu amo’; de fato, aqui, o ‘eu’ é mais importante do que ‘amo’. (…)

Para cada pessoa existe uma gama muito limitada de tipos de gente por quem ~~ele~~ – poderia se apaixonar desse modo.

Por exemplo, eu nunca poderia me apaixonar por alguém que fosse – o quê?”

Diários Susan Sontag 1947 - 1963

p.s. 1: adoro ler diários. Então, se você tem um não me leve ao seu quarto ou tenha com cuidado.

p.s. 2: Esse post é continuação do #Diários 001.

Terras Candangas

2010-01-29T00:16:00.001-02:00

foto: Túlio Moreira Rocha

Brasília confunde. Cidade x distrito. Os lugares são divididos por imensos vazios e recebem nomes técnicos, goianos e nordestinos. Parece tantos lugares, mas é um só. Plano Piloto, SQS, SBN, SOS, Taguatinga, Guará, Samambaia. O primeiro local que conheci foi mesmo a Ceilândia, onde “Santo-Cristo com a Winchester-22 deu cinco tiros no bandido traidor”. Porém, eu poderia ter nascido em Taguatinga ou estudar na UnB. Ao menos disso, Deus me livrou.

Se eu fosse brasiliense, a grandiosidade nunca teria me atingido em cheio. Clarice sentiu-se em Roma e eu estava no Egito. Brasília dói, expõe nossa mediocridade. Se meu avô não houvesse decido o planalto em 1987 e eu morasse em Taguatinga Sul, não haveria supresa: estação de metrô no meio da lama e ponto final. Mas conheceria muito melhor o nordeste do país e talvez usasse “tu” ao invés de “cê”. Rio Grande do Norte na rodoviária do Plano, candanga de nome Willy seria cotidiano. E isso é sério.

foto: Túlio Moreira Rocha

Brasília tem outras coisas estranhas. Ela te faz caminhar horas no meio do nada e te faz dar de cara com obras de arte. Assombro. É caprichosa, cruel, e ainda, interessante. Ônibus aos pedaços em cima da ponte, lanchas e yates embaixo da ponte. E a ponte é linda, arquitetura em função da arte. Brasília cospe na gente, mas a gente ama Brasília. É daqueles amores cruéis, que te bate e te beija. Em cima da Torre da TV, vemos o horizonte sem fim do Distrito Federal. Ainda lá em cima, lembrei: e isso é só um quadradinho no meio do Brasil.

foto: Túlio Moreira Rocha

p.s.1: Algo mais legível sobre Brasília no Diário de Metrô. Gracias aos companheiros de viagem: Mayara, Túlio, Lílian e Sérgio. E também para Zeuxis, Bruno e Belinha que nos receberam super bem. E claro, obrigada Willy. Graças à ela não fomos parar na Estrutural, à meia-noite. Em suas próprias palavras: "Eu fui um anjo que Deus enviou hoje para vocês". E, realmente foi.

foto: Túlio Moreira Rocha

p.s.2: mais fotos aqui.

Brasília por Clarice L.

2010-01-23T13:38:00.001-02:00

Brasília é construída na linha do horizonte. - Brasília é artificial. Tão artificial como devia ter sido o mundo quando foi criado. Quando o mundo foi criado, foi preciso criar um homem especialmente para aquele mundo. Nós somos todos deformados pela adaptação à liberdade de Deus. Não sabemos como seríamos se tivéssemos sido criados em primeiro lugar, e depois o mundo deformado às nossas necessidades.

- Se eu dissesse que Brasília é bonita, veriam imediatamente que gostei da cidade. Mas digo que Brasília é a imagem de minha insônia, veem nisso uma acusação; mas a minha insônia não é bonita nem feia - minha insônia sou eu, é vivida, é o meu espanto. Os dois arquitetos não pensaram em construir beleza, seria fácil; eles erguerram o espanto deles, e deixaram o espanto inexplicado. A criação não é uma compreensão, é um novo mistério.

- Quando morri, um dia abri os olhos e era Brasília. Eu estava sozinha no mundo. Havia um táxi parado. Sem choffer. - Lucio Costa e Oscar Niemeyer, dois homens solitários. - Olho Brasília como olho Roma: Brasília começou com uma simplificação final de ruínas. A hera ainda não cresceu. - Além do vento há uma outra coisa que sopra. Só se reconhece na crispação sobrenatural do lago. - Em qualquer lugar onde se está de pé, criança pode cair, e para fora do mundo. Brasília fica à beira.

- Se eu morasse aqui, deixaria meus cabelos crescerem até o chão. - Brasília é de um passado esplendoroso que já não existe mais. Há milênios desapareceu esse tipo de civilização. No século IV a.C. era habitada por homens e mulheres louros e altíssimos, que não eram americanos nem suecos, e que faiscavam ao sol. Eram todos cegos. É por isso que em Brasília não há onde esbarrar. Os brasiliários vestiam-se de ouro branco. A raça se extiguiu porque nasciam poucos filhos. Quanto mais belos os brasiliários, mais cegos e mais puros e mais faiscantes e menos filhos. Não havia em nome de que morrer. Milênios depois foi descoberta por um bando de foragidos que em nenhum outro lugar seriam recebidos; eles nada tinham a perder. Ali ascenderam fogo, armaram tendas, pouco a pouco escavando as areias que soterravam a cidade. Esses eram homens e mulheres menores e morenos, de olhos esquivos e inquietos, e que, por serem fugitivos e desesperados, tinham em nome de que viver e morrer. Eles habitaram as casas em ruínas, multiplicaram-se, constituindo uma raça humana muito contemplativa.

- Esperei pela noite, noite veio, percebi com horror que era inútil: onde eu estivesse, eu seria vista. O que me apavora é: é vista por quem?

trecho inicial da crônica de Clarice Lispector sobre Brasília.

p.s.: Escrevo o meu texto quando sair de Brasília. Beijos!

Morrissey, because...

2010-01-13T00:29:00.002-02:00

Música do disco Years Of Refusal, lançado há um ano. Foi considerado um dos melhores álbunsde 2009 ,pela revista Rolling Stone.

Diante de tantos gênios atormentados do rock, eu escolho Morrissey. Sintonia sentimental-irônica-espiritual-etc-e-tal. Melacólico e esperançoso na medida certa, realista e satírico, mas acima de tudo, um talento sem igual para escrever sobre desilusões, a anacronia da monarquia inglesa ou para defender causas como o vegetarianismo. Dos anos 1980 aos 2010, com músicas novas ou antigas, são versos que ainda fazem sentido. The king is live, girls.

p.s.: E prometo que tentarei evitar escrever/falar sobre Morrissey e The Smiths. Já deve estar chato, eu sei... haha. Mas parar de ouvir é impossível.

2000's - Retrospective Show

2010-01-03T01:36:00.001-02:00

Fim de década e o que eu ouvi?

É engraçado dizer isso, mas: sou geração 2000. A maior parte da minha memória, até agora, está nos últimos dez anos. Resolvi fazer uma retrospectiva com a seguinte regra: artista da década, que marcou o tal ano.

Ah, fui corajosa... Tem coisas censuradas e outras, que ainda sim, envergonharia muita gente. haha

2000 – Britney Spears

O mundo não havia acabado. Backstreet Boys e Spice Girls estavam em decadência, mas havia uma mocinha nova no pop. Loira, bonitinha, pura (tá boa). Pré-adolescência e fomos dançar Britney na casa das amigas.

2001 – Cássia Eller

Bug do milênio também tinha falhado. Em setembro, uns aviõezinhos em prédios gigantes nos Estados Unidos atrapalharam nossa sessão de desenhos animados. E ainda, por cima, quando descubro algo realmente bom na música feita no Brasil… ela morre. Não foi fácil ter 13 anos em 2001.

2002 – Linkin Park

Essa foi a época que as aulas de inglês do colégio me foram mais úteis. Além das músicas do momento, a teacher apresentava coisas do nível de The Police. Mas, foi a mistura de hip hop e rock quem me mostrou o mundo das guitarras pesadas. Continuei ouvindo Linkin Park com mais interesse nos dois anos seguintes e, dessa parte, não me envergonho.

2003 – Avril Lavigne / T.A.T.U. / Blink – 182

Porta para descoberta de várias coisas. Febre no colégio: gente andando de gravata para todo lado, grupinho em volta de poster das garotas russas do T.A.T.U. (exótico). Comecei minha jornada oficial no rock mas ou menos nessa época. E várias coisas rolando no Brasil: Autoramas e uma baiana roqueira? Pois sim.

2004 – Pitty / System of a Down / Dominatrix

Momentos de auto-afirmação. Explosão, aquisição de valores e formação de caráter. Muita coisa que comecei a ouvir essa época decidiria alguns rumos da minha vida. Precisávamos de uma decisão, identidade. A resposta veio, seja na música pesada na voz de árabes ou no punk.

"Eu não preciso de garotos / Eu posso usar minha própria mente / Eu não preciso de nada de você / Não aprendi nada hoje, não quero ir pra escola / Eu posso aprender com as notícias/ Eu posso aprender lendo um livro.”

2005 – Cansei de Ser Sexy

Até hoje nunca vou me perdoar por não ter ido num show, simplíssimo, realizado aqui no Centro Cultural Martim Cererê. Imaginem: uma designer com potenciais performáticos + um bando de meninas divertidas + um cara esperto = o electro-rock mais legal do mundo. Era um tipo de música dançante inédito e presente ainda hoje in my baladz. Mas, aquele era o princípio.

2006 – Dance of Days

Era o auge do Emotional HardCore, mas ainda teimo em repetir: Dance não é emo. É, aliás, uma das bandas brasileiras da atualidade com letras de melhor talento. E outra: não existe nada melhor para ouvir durante uma fossa digna.

2007 – Franz Ferdinand

Nunca fui muito fã dessas bandas que estão no altar indie. Porém, “Take me out” foi a única música marco que me recordei desse ano. Era vinheta do programa de rádio que eu trabalhava que, no ano seguinte, virou um festival. Mas assim… nada demais. Já havia descoberto os LP’s dos Smiths no estúdio da rádio e eram mais interessante.

2008 – Keane / Coldplay

Garotos ingleses. Essa premissa já é meio caminho para me agradar. Keane surgiu como um som agradável, denso quando necessário, e acima de tudo, bonito. Coisas que escrevi na época: “Vocal comovente, pegada firme de guitarra, além do teclado que encanta. Sonhos, afogamentos, e claro, os amores perdidos…tudo ali na letra.”

Quanto ao Coldplay… foi uma surpresa. Antes do álbum “Viva la Vida” nunca nada, além de “Clocks”, me chamou atenção. Yellow era uma chatice e Fix You drama sem emoção. Até que, as canções do álbum mais recente sintonizaram com as minhas vibrações. Vide “Lost!” e “Lovers in Japan”.

2009 – Lady GaGa

Adoro criticar e odeio pagar a língua. No dia-a-dia essa coincidência é constante mas, se tratando de música, ela quase nunca ocorre. Quando ouvi falar de Lady Gaga, pensei “aah… mais uma”. Mas não é, colega. Primeiro, ela não é bonita. Segundo, canta de verdade. Terceiro, e o mais importante, arrasa no bizarro. E tem muita coragem para isso. Outra coisa que sei valorizar: o clipe. Tem dois jeitos de produzir bons clipes: criatividade + sem dinheiro ou com dinheiro. Com dinheiro na jogada e com uma mente toda trabalhada na loucura nasceram jóias do século. Um viva aos clipes espetacularmente criativos!

p.s.: Nota para o (meu) futuro: a década musical começou parecida com o fim.

Até 2020.

#Diários 001

2009-12-27T00:42:00.001-02:00

Trecho do meu auto-presente de Natal, indicado pelo Túlio, resume todas as certezas que eu gostaria de ter.

“Agora conheço um pouco da minha capacidade… Sei o que quero fazer da minha vida, e tudo isso é tão simples, mas era tão difícil para mim saber ano passado. Quero dormir com muitas pessoas – quero viver e ter ódio de morrer – não vou lecionar e nem fazer mestrado depois da graduação… Não pretendo deixar que meu intelecto me domine e a última coisa que quero é cultuar o conhecimento ou as pessoas que têm conhecimento! Não dou a mínima para o acúmulo de fatos de ninguém, exceto de quando se tratar de uma reflexão sobre sensibilidade elementar, de que eu de fato preciso… Quero fazer tudo… ter um modo de avaliar a experiência – se me causa prazer ou dor, e tenho de ser muito cuidadosa quanto a rejeitar a dor – tenho de perceber a presença do prazer em toda parte e encontrá-lo também, pois ele está em toda parte! Quero me envolver completamente… tudo é importante! A única coisa que renuncio é a capacidade de renunciar, de recuar: a aceitação da mesmice e do intelecto. Eu estou viva… eu sou linda… o que mais existe?”

Diários de Susan Sontag

1947 – 1963

O que me chama atenção em ler diários, ou romances escritos como se fossem um, é a relação que o leitor cria com o escritor. Entre as intelectualidades de Susan encontrei alguém com atitudes possivelmente minhas. Eu adoro ler diários, porque ler intimidades. Ah, além de um super vocabulário de gírias úteis para a minha viagem à São Franscisco. Espero que as gírias durem mais de 60 anos nos Estados Unidos.

O verso do livro:

“Aos quinze anos, quando esses Diários têm início, no final dos anos 40, Sontag já demonstra um intelecto faminto por experiência e cultura. Em cada página de seus cadernos de anotações, aqui transcritos em seleção cuidadosa, a futura autora de enorme prestígio internacional detalha reflexões, revela um impressionante volume de leituras e descreve seu dia a dia, sem omitir sua bissexualidade, o breve casamento hétero aos dezoito anos – no qual gerou o filho único, David Rieff, organizador e prefaciador deste livro – e as intensas relações com mulheres que a levariam a repensar em profundidade suas noções de sexo, amor e parentesco, tudo isso antes dos trinta anos.”

p.s.: Na foto: Susan e, o filho, David.

Canção de Natal

2009-12-24T01:12:00.000-02:00

from the valley to the stars...

O artista de "raiz e antena"

2009-12-16T11:29:00.000-02:00

Lenine em ideias

*texto publicado originalmente no Portal UFG.

Irreverência e bom humor marcaram a passagem do cantor e compositor Lenine por Goiânia. Longe da capital há dois anos, o artista e público demonstraram saudade recíproca. Antes da passagem de som, o músico guardou um espacinho para conversar com a imprensa. Indo de meio-ambiente à internet, Lenine falou de tudo. A que conclusão chegamos? Opiniões fortes de um artista com muito o que dizer. Confira abaixo, um pouco mais de Lenine e saiba como foi o show no Centro de Cultura e Eventos da UFG aqui.

No álbum mais recente, Labiata, a música “É Fogo!” é sobre o meio-ambiente. Lá você fala que antes quem lutava pelo meio-ambiente era visto como louco. Na sua opinião, como o seu discurso e o de outros que defendiam o assunto dessa forma ajudou a conscientização dessa problemática?

Quando eu tenho esse estímulo de fazer uma canção, eu estou levando em consideração a possibilidade daquela canção, de alguma maneira, tocar uma pessoa. Evidentemente, o que eu estou cantando tem uma importância muito grande, porque eu tenho essa responsabilidade de saber como o que eu faço bate na cabeça das outras pessoas. Então, eu acho que sim, contribuo quando levo questões apartidárias. Educação, por exemplo, não é uma questão de partido, não é uma questão de esquerda ou direita, e sim, apartidária. Quando se fala em saúde, está se falando em humanidade. Então, nesse sentido eu contribuo dando meu depoimento, questionando pessoas a se questionarem, participando de projeto como About us, Samar e o SOS Mata Atlântica, a WWS. Isso tudo são relações que você vai estabelecendo no intuito genuíno de querer fazer alguma coisa saudável para o bem do planeta. Sim, eu sou um cara otimista e romântico a esse ponto.

No inicio da carreira uma das características da sua música era o regionalismo. Ele ainda permanece, mais foi diluído em uma sonoridade mais universal. Você concorda com essa afirmação? Por que?

Eu não concordo e vou ser sincero. Tudo o que eu fiz foi porque aprendi a fazer. Todos meus discos foram co-produzidos por mim. Então, o que é caracterizado como regional se perde na medida que o ouvinte não tem essa informação do que é ser regional. Um exemplo: é fácil para qualquer pessoa no Brasil identificar na minha música o que ela tem de regional. Quando eu canto “Leão do Norte” qualquer brasileiro vai falar “Pernambuco na parada!”. Quando eu saio do Brasil, isso se perde. As pessoas identificam no meu trabalho justamente o que ele não tem de brasileiro. Olha que loucura! Na Finlândia eles dizem: “nossa, você é o melhor rock feito atualmente.” Não que minha música não tenha rock, ela tem. Mas é na medida em que você se reconhece nessa informação. O que para uns pode ser regional, para o esse cara o regional foi rock. Então, é bacana ouvir nos Estados Unidos: “você é soul, cara”. E eu tenho a impressão... eu acho que também sou! (risos) E isso porque a gente é uma esponja. Eu me lembro que a melhor definição que deram para o Brasil ainda remonta a Semana de Arte Moderna de 1922. Somos antropófagos. A gente não tem grilo de comer, comemos tudo! E, vomitamos com um sabor muito especial. É o melhor que a gente tem. Aliás, aquela famigerada carta do Caminha tem muita bobagem, mas em um parágrafo ele diz assim: “Aqui, plantando, tudo dá.” Eu sou adepto disso. O que é regional? Eu não sei. Eu sei é que as ideias que eu uso passam por onde eu vivi e eu vivi no Recife, como vivo no Rio de Janeiro e vivo no mundo. Tudo isso, de alguma maneira, interage com a minha música. Eu sou regional, assim como, sou cosmopolita. Meu trabalho é de raiz e de antena.

Você tocou no assunto exterior. Seu som faz muito sucesso na França, por exemplo. Como sua música é recebida em terras estrangeiras? Ela é recebida fora do estereótipos de música de brasileira?

O mercado francês é ímpar e a França se tornou, ao longo dos anos, quase um segundo país para mim. O que revela uma coisa: eu não fiquei tocando num nicho, mesmo tocando em português. Por exemplo, eu entro numa prateleira de CD’s e estou ali em pop contemporâneo e eles nem associam com o Brasil, na França. Já na Inglaterra, eu jamais seria rock e no Japão eu sou rock. Não me interessa muito aonde meu trabalho é classificado e nem onde vai meu disco aqui no Brasil. Em que prateleiras vai meu disco? Durante anos as rádios que tocavam MPB diziam que meu trabalho era muito rock’n’roll e as rádios de rock diziam que o som era muito MPB. Eu penso que seja um tipo de híbrido que descobriu um público carente para ouvir isso aqui no Brasil e fora do país. Hoje em dia eu faço da maneira que eu sempre fiz, com prazer juvenil, e isso porque não distanciei nem um milímetro do desejo de divertir informando as pessoas. E eu posso fazer isso dentro do Brasil e no exterior. Olha que bacana! Eu sou um felizardo, cara!

Você é um artista que passou por um período de força da indústria fonográfica tradicional e a transição para esse mercado aberto de agora. Quais as possibilidades novo cenário criou para a sua carreira?

Eu já fui uma transição, uma pedra no sapato, porque ao longo desses anos todos eu produzi meus discos. Gravadora nenhuma, em momento nenhum, me convidou para fazer um disco. O meu processo foi ao contrário. Se eu não fizesse, ninguém iria fazer. E eu acreditava, como acredito hoje, que era uma coisa honesta e por isso estou aqui hoje. Então, eu não sou exemplo para nada. Talvez seja exceção. E minha carreira está intimamente ligada com o universo da internet. Quando eu fiz o álbum “Olho de peixe”, a primeira coisa que eu fiz foi descobrir na internet (que na época engatinhava) os festivais internacionais que se adequavam ao meu tipo de música. Então, eu enviei os discos para lá e dois anos depois eu estava viajando pelo mundo todo. Eu não estou descobrindo isso agora. Por exemplo, o meu site recebe de três em três meses um material inédito. Agora no final do ano, eu estou oferecendo uma canção nova. Essas canções não existem em objetos físicos. Só tem quem é cadastrado, uns 80 mil que me acompanham e compram meus discos. Então, para essa turma eu faço questão de dar de graça. Agora, não me peça para dar de graça tudo que eu tenho para vender. Eu é quem posso, eventualmente, lhe dar de graça. (risos)

Smiths for week

2009-12-09T01:23:00.000-02:00

Me leve para sair esta noite
Onde exista música e pessoas
Que sejam jovens e vivas
Dirigindo no seu carro
Eu nunca quero ir para casa
Porque eu não tenho mais uma casa

…

E se um ônibus de dois andares
Batesse em nós
Morrer ao seu lado
Que jeito divino de morrer
E se um caminhão de dez toneladas
Matasse nós dois
Morrer ao seu lado
Bem, o prazer e o privilégio são meus.

…

Há uma luz que nunca se apaga...

The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out

p.s.1: Muita gente acha que essa é a melhor música dos Smiths. Eu concordo? Talvez.

p.s.2: There is a light that never goes out está na trilha de "500 dias com ela", em cartaz nos cinemas. Vamo ver? Ótima crítica do mr. Túlio, aqui.

15º Goiânia Noise Festival

2009-12-01T12:39:00.000-02:00

Música e cultura em diversas doses no 15º Goiânia Noise Festival

*texto publicado originalmente no site Netmúsicos.

Pisei no Centro Cultural Martim Cererê, com o mesmo objetivo de anos atrás: ver bons shows no Goiânia Noise Festival. Os anos passados, no entanto, mostram a maturidade que o evento alcançou. Para começar, o Martim (como carinhosamente é conhecido o espaço) não foi o único palco do Noise. Nem o rock a única atracão. Nunca ouve uma variedade tão grande de estilos musicais e manifestações artísticas como nessa 15ª edição. Exposições (fotográfica e de artes plásticas), mostra de filmes trash, debates e claro, a razão do festival, a música! Digo música, porque especialmente desta vez, o rock dividiu palco com a MPB, ritmos regionais, hip hop, música eletrônica e até chorinho. Ufa!

As novidades foram celebradas tanto pela imprensa local quanto pela nacional, de Rede Globo à MTV. Palcos espalhados por toda a cidade, festival nos moldes europeus no centro do Brasil. Para driblar a falta de espaço (o Centro Cultural Oscar Niemeyer, que sediava o festival há algum tempo, foi interditado), A Monstro Discos fez parcerias, dividiu e ampliou os locais de acesso do Noise. Ao invés de se concentrar em três dias e um só local, o festival invadiu todos os lugares alternativamente divertidos da cidade, se é que vocês me entendem. Ah, e foi até para a periferia (ao som do rap, claro). Diante disso, não pude deixar de conferir o que desse para ver da vasta programação.

Na primeira noite de festival, encontrei na cabine do DJ o produtor musical Carlos Alberto Miranda que me explicou do clima do festival: “Goiânia merece o título de capital do rock, no sentido de que aqui o rock é muito verdadeiro”. E isso foi muito bem representado na abertura do Noise, começando pelo britshpop do Motherfish. Letras e inglês, com raízes punks suavisadas, a banda animou a noite de abertura do evento na boate Fiction. Outro grande destaque do rock goiano é a badalada Black Drawing Chalcks. Destacada como revelação no próprio festival pelo produtor Miranda, o grupo destilou todo seu peso num teatro apinhado de gente. Despretenciosamente divertidos, a rapaziada foi uma das grandes atrações de sábado. Isso refiro-me, ao ponto do pessoal dizer: “vim aqui para ver Black Drawing Chalcks. Sou goiano, porra!”

E das atrações de fora, o que pôde conferir? Exemplos drásticos: do multi-instrumentista Hermeto Pascoal, passando pelo punk rock cru da pernambucana Devotos e chegando à brasiliense Móveis Coloniais de Acajú (que quase botou Martim abaixo). Diante de uma programação tão diversificada, como público, fiz minha seleção pessoal. Porém, uma sensação incômoda ainda passava pela minha pela cabeça da galera que ainda conhecia o festival de outros carnavais. Onde estão as atrações mais famosas? “Sem é claro, desmerecer os artistas que vieram, o evento é o mais aguardado de Goiânia Rock City. Um dos fatores é que geralmente, nós esperamos assistir shows de bandas que raramente viriam à cidade em outra ocasião e não vi isso esse ano.”, explicou Laís Morais.

Seguindo a onda da entrevistada, sem ofender, mas dos readliners destaquei As Mercenárias. Som post punk, letras de protesto e quase 30 anos após o início em São Paulo, nós tivemos o privilégio de encontrar esse grupo histórico em boa forma. Show estimulante, com direito a improvisos e sem esquecer dos clássicos, como Polícia e Pânico, que o público pedia aos berros. O grupo acaba de retornar e, no Noise, prometeu novas gravações. “Todo mundo me reconhece como Mercenária, então é um repertório que merece ser tocado. Não adianta fugir disso”, comentou a baixista Sandra Dee.

Em comemoração, o baile de debutante do Noise terminou como começou: entrada franca e gente animada em tocar. Diego de Morais e O Sindicato última atração, da última noite de Goiânia Noise. Mas muitas outras ainda estão por vir. Seria tolice não afirmar que em 15 anos, o Goiânia Noise quebrou não só os paradigmas musicais goianienses, mas também mudou a rotina dos roqueiros da cidade. No lugar onde tinha o marasmo, em termos de rock, existe hoje uma cena alternativa consolidada. Como nem tudo é só maravilhas, nos resta sempre lembrar: Goiânia ainda precisa de novos espaços para abarcar a quantidade de ideias surgidas todos os dias. Fica a dica.

Toquei, indiretamente, em Clarice

2009-11-16T01:52:00.000-02:00

Já era umas seis da tarde e eu não havia colocado uma migalha na boca. Para completar, uma dor de cabeça chata. Num instante eu iria desmaiar, no outro estava sentada de frente para um senhor mais velho que meu avô. Bem, era uma entrevista. Depois de fazer umas perguntas capengas e ouvir umas respostas simpáticas, resolvi arriscar:

- O senhor citou, durante o debate, a Clarice Lispector. Talvez, eu esteje enganada mas parece que ela está na moda… livros sobre ela sendo lançados e tal. Para o senhor, por que se fala tanto nela agora?

- A importância da Clarice é desde seu primeiro romance. Quero dizer, é uma escritora de tal abundância, de tal força literária, que desde o início aqueles providos de conhecimento literário sabiam que estava nascendo ali uma estrela. O Antônio Cândido, por exemplo, escreveu logo no início da carreira dela quando ela, jovem, publicou o primeiro romance. Eu cheguei a estar com Clarice Lispector algumas vezes e nunca exprimi a ela, verdadeiramente, o que eu achava porque faltava ambiente... ela morava no Rio e eu estava morando em Belo Horizonte. Mas depois, quando eu fui para São Paulo, nós tivemos mais contato. E quando ela estava no hospital, já em fase próxima a morte, em novembro de 1977, eu fazia a crônica da Veja e escrevi uma apaixonada pelo lançamento de “A Hora da Estrela”. Ela leu e telefonou para mim, agradecendo o artigo, pelo entendimento, acho, que ela concebeu manifestada a cerca de sua obra. Então, tenho a impressão que a Clarice ficou muito motivada, muito emocionada, com o meu artigo na Veja. Eu conversei com ela em novembro. Em dezembro, ela morreu. (pausa constrangedora) Triste.

Olhando nos olhos dele e em saber muito o que responder, fui sincera:

- É… triste!

Enquanto ele autografava outro livro, eu “saí discretamente pelas” costas do escritor.

p.s.1 : o entrevistado é Fábio Lucas. Ele falava sobre cinema e literatura. Nunca tinha ouvido falar nada a respeito do cara, mas ele é um respeitado crítico de arte. Tem vários livros lançados também.

p.s.2.: Clarice Lispector escreveu seu primeiro romance com 17 anos. Chama-se "Perto do Coração Selvagem" e eu dei um exemplar para a dona Cindy Faria no último natal. Até hoje ela não me emprestou. Fica a dica, bjs.

No vídeo abaixo, parte de uma entrevista concedida por Clarice em 1977 para a TV Cultura. Ela fala sobre uma novela ambientada no Rio de Janeiro, a heroína é uma nordestina. Frase final: "Por enquanto, estou morta. Estou cavando o meu túmulo".

Fábio Lucas estava certo, triste.

Eu quero uma banda assim:

2009-11-06T22:32:00.000-02:00

Find a cure,

find a cure for my life.

Oh, my God!

Oh, you think I'm in control

Oh, my God!

Oh, you think it's all for fun...

Ida Maria - Oh My God!